【Netflixおすすめ】今世界でバズってる作品TOP10
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MU（ミュー）
【ガチ厳選】SF映画好きが震える…最高のSF映画・洋画ランキングTOP20！
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「もし、明日、世界が終わるとしたら──」
「もし、AIが人類を支配したら──」
「もし、あなたが宇宙の果てに取り残されたら──？」
SF映画は、そんな“ありえない未来”を、ありえるかもしれない現実として、私たちに突きつけます。
脳を揺さぶる設定。鳥肌が立つ映像美。心を撃ち抜くラスト。
今日ご紹介するのは、SF映画ファンなら絶対に見逃せない、おすすめSF映画ランキングTOP20！
古典から最新作まで、ガチで厳選。
ランキング方式で20位からご紹介していきますが、
果たして1位に輝くのはどの作品なのか？
最後まで見逃せません！
それではランキングスタート
空を見てはいけない――
『NOPE』は、ただのSFスリラーじゃない。これは、「見る」という行為そのものを問いかけてくる、ジョーダン・ピールの異色作。
舞台は、カリフォルニアの田舎町。空に現れる“何か”が、じわじわと人々の生活を壊し始める。
でもそれは、ただのUFOじゃない。
そして、ただの怪物映画でもない。
一見シンプルに見えるストーリーの裏に、差別・監視社会・映画の歴史までもが隠されていて……見れば見るほど深くハマっていく。
特に注目してほしいのは、空の演出。
不穏な沈黙のあとに、音もなく忍び寄る“何か”。
そして、目を離したくても離せない圧倒的な映像。
観客である私たちは、ただの「傍観者」でいられるのか？
「見ること」と「撮ること」に潜む恐怖と中毒性を、映画というメディアそのものを通して描いた挑戦的な作品。
ジャンルを超えた体験をしたいあなたにこそ、観てほしい1本です。
世界が終わっても、孤独じゃない――
『フィンチ』は、トム・ハンクス演じるフィンチと、彼が作ったロボット、そして1匹の犬が旅をする、心を揺さぶるSFロードムービー。
荒廃した地球で、たったひとり生き延びた科学者フィンチ。
彼の目的はただひとつ。
「自分が死んだ後も、愛犬を守ってくれる存在を作ること」。
そのために彼が生み出したのが、AIロボットのジェフ。
最初は不器用でぎこちないジェフが、旅を通して“学び”、“成長”し、“感情”を持つようになる姿がとにかく泣ける…。
トム・ハンクスの圧倒的な演技力と、静かな映像美が、SFというより詩のように心に沁みてくる。
世界の終わりに、最後まで残るのは「人間らしさ」なのか、「愛」なのか。
ハイテクじゃないけど、ハートフル。
静かな夜に、ひとりでじっくり味わいたいSF作品です。
月が落ちてくる――？
そんなバカな、って思ったあなた。
『ムーンフォール』は、その“バカさ”を全力の映像とスケールでぶち抜いてくる、超ド級パニックSF。
監督は『インデペンデンス・デイ』のローランド・エメリッヒ。
つまり、地球がめちゃくちゃになるのは確定演出。
月の軌道が突然ズレて、地球に激突コースまっしぐら！
原因は隕石じゃない。
月そのものが、人工物だった――！？
もうここから先は、完全に“SFバカ映画”のお祭り状態。
科学的な正しさなんて、もはや関係ない。
重要なのは、「この映像、絶対スクリーンで観るべきだった…！」と思わせるド迫力。
ハリウッドが本気でぶっ壊す月と地球。
見てるこっちは、「もう、なんでもアリだな…」と笑いながら手に汗握る。
頭を空っぽにして、とにかく派手なSFを観たい夜にはこれで決まり！
愛してしまったのは、AIでした。
スパイク・ジョーンズ監督が描く『Her』は、近未来を舞台にした、静かで切ないラブストーリー。
だけどこれ、SFなんです。
主人公セオドアは、離婚寸前で心に傷を抱えた男。
そんな彼が出会ったのは、最新型AI「サマンサ」。
声だけの存在。でも彼女は、まるで“生きている”ように笑い、悩み、愛してくれる。
やがてセオドアは、サマンサと恋に落ちる。
その関係がリアルすぎて、観ているこちらも混乱する。
「愛って、肉体が必要なのか？」「AIに感情が芽生えたら、人間と何が違うのか？」
スカーレット・ヨハンソンの声が、あまりにも魅力的で…もう、あなたもきっと恋をする。
未来の愛のかたちを、ここまで優しく、美しく描いた映画は他にありません。
テクノロジーの進化と人間の心のギャップに涙する、静かな名作です。
マヤ暦が予言した、世界の終わり――
『2012』は、“地球崩壊”をこれでもかと詰め込んだ、パニックSF映画の金字塔。
火山が噴火し、津波が都市を飲み込み、大地が割れてLAが崩壊。
映像が、いちいちやりすぎてて最高。
監督はローランド・エメリッヒ。はいまたこの人です（笑）
『インデペンデンス・デイ』に続き、「文明、まるごと破壊しときました！」ってレベルのスケール。
主人公のジャクソンは、ただの作家。
でも彼は、崩壊する世界の中で家族を守るため、命がけのサバイバルに挑む。
実際の科学とはかけ離れてるけど、
「これでもか！」の映像と緊迫感で、最後まで一気に見せてくれる。
世界の終わりに、人間は何を選ぶのか？
派手な映像の裏にある“人間ドラマ”も、意外とグッときます。
頭空っぽにしてドカンと楽しみたいなら、間違いなくコレ。
人類は、もう建物の中でしか生きられない。
Netflixオリジナルアニメ映画『BLAME!（ブラム）』は、圧倒的な世界観で魅せる、硬派なSFディストピア。
舞台は、システムが暴走して“無限に拡張され続ける都市”。
人類は制御を失い、「違法居住者」として駆除される存在にまで堕ちていた。
主人公は、謎の男・霧亥（キリイ）。
彼は“ネット端末遺伝子”という人類再生の鍵を探しながら、この絶望の世界を旅している。
セリフは少なめ。でも、その静けさが逆に“重み”を生む。
アクションも美しく、荒廃した超巨大構造体を背景に繰り広げられる戦闘は、まるで映像詩のよう。
これぞ、日本発・世界級SF。
ハリウッドのSFとは一線を画(かく）す“美しすぎる絶望感”に、どっぷり浸かってほしい。
サイバーパンク×静寂×哲学。
『BLAME!』は、観る者の感性を試すSFアート映画です。
多元宇宙（マルチバース）なんて、ただのネタだと思ってた？
『アクロス・ザ・スパイダーバース』は、全てのアニメ映画の常識をぶっ壊した、超革新的ビジュアルアートSF。
前作の『スパイダーバース』で驚いた人も多いはず。
でも今回はその数倍ヤバい。
スパイダーマンがマルチバースを超えて交差する。
だけどその裏には、「運命とは何か」「正義とは誰が決めるのか」という、めちゃくちゃ深いテーマがある。
主人公マイルスは、運命を拒み、自由を求める。
だけど、その選択がすべてを壊してしまうかもしれない――
アニメの次元を超えた表現で、視覚的にも感情的にも振り切ってる。
「これ、本当に2Dなの！？」って何度も目を疑うレベル。
すべての“スパイダーマン映画”を観てきた人も、
これが一番「心に残る」スパイダーマンになるかもしれない。
子どもだけじゃない、大人にも刺さる。
超ハイブリッドなSFアニメの進化系、ここに爆誕。
目覚めたら、そこは巨大な迷路だった――
『メイズ・ランナー』は、記憶を失った若者たちが謎の迷路に閉じ込められたところから始まる、サバイバルSFスリラー。
主人公トーマスは、突然送り込まれた“グレード”と呼ばれる草原地帯に現れる。
その周囲を囲むのは、昼間しか開かない巨大な迷路。
誰が？なぜ？どこへ向かって？
謎が謎を呼ぶ展開と、命がけの脱出劇に手に汗握る。
特に迷路のギミックが面白すぎる。
ただ動くだけじゃない、時間ごとに構造が変わり、出現する“グリーバー”の恐怖に、毎回ゾクゾクする。
SF×サバイバル×陰謀。
テンポが良くて、若者たちの成長や友情も描かれてるから、青春映画としてもアツい。
そしてこの映画、1作目で終わらない。
シリーズを追うごとにスケールが広がり、「あの迷路の正体」が明かされたとき…驚愕です。
まずは1作目で世界にハマってほしい。
脱出だけが目的じゃない、“真実”を追うSFの入口がここにある！
「死ぬ → 生き返る → もう一度戦う」
無限ループ×SFバトルアクション、それが『オール・ユー・ニード・イズ・キル』！
地球を侵略する謎の生命体“ギタイ”との絶望的な戦争。
トム・クルーズ演じる主人公・ケイジは、戦場であっさり死ぬ――
しかし次の瞬間、目を覚ましたのは“前日”の朝。
「なにこれ、タイムリープ！？」
しかも、また戦場へ。死ぬ。また戻る。
この無限ループから抜け出すには、ただ1つ。
最強の兵士・リタ（演：エミリー・ブラント）と共に、未来を変える鍵を見つけること。
最初はヘタレなケイジが、死にまくって超人化していく成長も熱いし、
アクションもキレッキレ。
タイムリープ×戦争×ロマンスの三重奏が、まさかここまでハマるとは！
日本のライトノベル原作というのも驚きポイント。
ハリウッドが本気でリメイクするとこうなるんだ…って感動すらある。
死んでも立ち上がれ。何度でも、未来を変えるために。
ついに未来の戦争が、始まった。
『ターミネーター4』は、あの「審判の日」の**“後”**を描いた異色作。
スカイネットが支配する荒廃した世界で、人類のレジスタンスが戦いを続ける。
主人公は、若き日のジョン・コナー。
そしてもうひとり――謎の男、マーカス。
人間なのか、それとも機械なのか？
彼の正体が、物語の核心を揺さぶってくる。
これまでのシリーズでは描かれなかった「機械との全面戦争」が、リアルに描かれるのが魅力。
T-600、ハンターキラー、そしてバイク型ターミネーターまで登場するメカ地獄。
機械との戦争映画としての完成度は高く、
ターミネーターシリーズの“世界観”を一気に広げた作品でもある。
シリーズファンの中でも賛否が分かれるけど…
**「未来戦争が見たい！」**って人には、確実に刺さる一本。
あの名セリフ、「I’ll be back」が響く世界は、もうないかもしれない――
「怪獣×怪獣＝破壊の美学」
『ゴジラvsコング』は、タイトル通りのド直球。
でもその“直球”が、めちゃくちゃ気持ちいい！
圧倒的な重量感のゴジラと、野性味あふれるコング。
この2大モンスターが、全力でぶつかり合う。
ただのケンカじゃない。
謎の地下空洞、企業の陰謀、そして“真の敵”の存在が、バトルの裏にある。
人類の存在なんて関係ない。
怪獣たちが主役で、地球が舞台の“神々の戦い”。
映像の迫力がとにかくスゴい。
香港の夜景をバックに繰り広げられるゴジラvsコングの肉弾戦は、まさに映画館で浴びたいレベル。
「子ども向けかな…？」なんて思ったら大間違い。
モンスターバースの集大成として、大人が観ても震える出来。
これぞ、怪獣映画の進化形。
怪獣って、やっぱりカッコいい。
見たら終わり。いや、見なくても終わり。
『IT／イット』は、スティーヴン・キング原作の最恐ホラーを、現代の映像技術で蘇らせた悪夢のSFホラー。
舞台はアメリカの田舎町・デリー。
子どもたちが次々と失踪する奇妙な事件の裏に、“それ”がいた。
“それ”の正体は、謎の存在・ペニーワイズ。
ピエロの姿をして、人々の恐怖心に取り憑き、喰らう…。
子どもたちが自転車で疾走しながら恐怖と戦う姿は、どこか『スタンド・バイ・ミー』や『グーニーズ』のような青春感もあって、
だからこそ怖さが際立つ。
ペニーワイズの登場シーンは毎回インパクト大。
水道管から這い出てくるあの笑顔、絶対トラウマ。
単なるホラーじゃなく、“トラウマ”と“成長”を描いた群像劇としても秀逸。
怖いけど目が離せない、
「恐怖を超える勇気」を描いたダークな青春SFです。
「火星に、取り残されました」
たった一人で、酸素も食料もほとんどない。
『オデッセイ』は、そんな絶望の火星サバイバルを描いた、超リアルなSF映画。
主人公・ワトニー（演：マット・デイモン）は、火星探査中の事故で死亡扱いにされ、火星に置き去りにされる。
でも、彼は生きていた。
そこから始まるのは、「どう生き延びるか」という戦い。
ジャガイモを育て、水を作り、通信を回復させる。
完全な理系脳×ポジティブ精神で、火星生活を“工夫とユーモア”で切り抜けていくワトニーの姿に、
気づいたら感情移入して応援してしまう。
NASAとのやりとり、地球からの救出計画、世界中が彼の帰還を祈る感動的な展開…。
「生きるって、こんなに前向きなことなんだ」
って、火星で教えられるとは思わなかった。
科学をエンタメに昇華した、最高のSFサバイバルドラマです。
「ボクシングが、ロボットの時代に」
『リアル・スティール』は、近未来を舞台にした“ロボット格闘×父と息子の絆”を描いた感動SF。
主人公は落ちぶれた元ボクサーのチャーリー（ヒュー・ジャックマン）。
そんな彼の前に現れたのは、別れた息子・マックスと、オンボロのロボット・アトム。
アトムには特別なパワーも機能もない。
でも、マックスは信じた。「こいつなら勝てる」と。
少年の夢と、父の再起が、リングで重なる。
アクションは熱い。
でも、それ以上に心を打つのは、ロボットに心を重ねる人間たちの物語。
泣けるほどアツくて、拳を握って応援したくなる。
ラストの試合、あなたも叫びたくなるはず。
**「立て、アトム！！」**って。
スポーツ映画としても、親子ドラマとしても傑作。
全世代に刺さる“ロボット版ロッキー”です。
『ロード・オブ・ザ・リング』より60年前――
小さなホビットの、大きな冒険が始まる。
『ホビット 思いがけない冒険』は、J.R.R.トールキン原作の壮大なファンタジー世界を舞台にした、冒険の原点。
主人公は、のんびり屋のビルボ・バギンズ。
彼が、魔法使いガンダルフに誘われ、13人のドワーフたちと共に、失われた王国と財宝を目指す旅に出る。
最初は足を引っ張るだけだったビルボが、
試練を重ね、仲間と絆を深めていく姿に、観る者の胸が熱くなる。
ドラゴン、トロル、エルフ、オーク……
まさにファンタジーのオールスターが登場し、世界観のスケールは圧倒的。
音楽、映像、言葉の一つ一つが美しく、
“旅をすることの意味”を教えてくれる。
『ロード・オブ・ザ・リング』が好きな人も、まだ観たことがない人も。
この“思いがけない冒険”は、あなたの心にも火を灯す。
「タイムトラベルできるとしたら、あなたは何をしますか？」
『アバウト・タイム』は、SF×ラブストーリーの奇跡的な融合。
主人公ティムは、21歳の誕生日に父から驚きの告白を受ける。
「実は、男の家系は全員タイムトラベルできるんだ」
え？突然の能力チート！？と思いきや、
ティムが使うその力は、人生をほんの少し、愛おしくするためのものだった。
恋に失敗した日、後悔した夜、家族との時間――
過去をやり直せるのに、未来は変わらない。
だからこそ、彼が選ぶ“一瞬”が、たまらなく温かい。
タイムリープって聞くと、派手なSFを想像するかもしれない。
でもこの映画は、静かに、優しく、人生のかけがえのなさを教えてくれる。
最後の父とのシーンでは、もう涙腺崩壊。
愛する人と過ごす「今」が、どれだけ奇跡なのか。
この映画は、観終わったあと、必ず“今日”が愛しくなる。
静寂と光、記憶と孤独。
『ブレードランナー 2049』は、ただのSFではない。これは、映画そのものがアート。
前作『ブレードランナー』から30年後。
舞台は、荒廃した近未来のロサンゼルス。
主人公は、新世代のブレードランナー「K」（ライアン・ゴズリング）。
彼は、人間そっくりの人工生命体“レプリカント”を処理する任務を持つ。
だがある日、彼の過去と世界の真実を揺るがす“秘密”を知ってしまう――
ここから始まるのは、魂の有無、生まれる意味、愛とは何か…という哲学的SFの極地。
ヴィルヌーヴ監督による圧倒的な映像美は、まるで一枚一枚がアート作品。
無機質な世界に流れる、静かな感情。
ハンス・ジマーの音楽も、心を打ち抜く。
これは「観る」のではなく、「感じる」映画。
本物のSF映画を求めるなら、絶対に外せない名作です。
砂の惑星に隠された、運命と権力と予言の物語。
『DUNE／デューン』は、SF史に燦然（さんぜん）と輝く巨星。
もともと原作は、“スター・ウォーズより先”に誕生した伝説的なSF小説。
それを、映像の魔術師・ドゥニ・ヴィルヌーヴが、映画史に残るスケールで蘇らせた。
舞台は、全宇宙が欲しがる“スパイス”の眠る惑星アラキス。
主人公ポールは、貴族の血を引きながらも予言の力を持つ少年。
彼の目を通して描かれるのは、権力闘争、宗教、運命、そして革命。
ハードSFなのに、まるで神話のような重厚さ。
台詞一つ一つが荘厳（そうごん）で、映像が一秒ごとに心を揺さぶってくる。
砂嵐、巨大なサンドワーム、そして沈黙。
観終わったあと、世界の見え方が変わるかもしれない。
まさに“未来の古典”と呼ぶべき傑作です。
月の裏側には、真実があった。
『トランスフォーマー3』は、シリーズ中でも圧倒的スケールで語られる、地球最終戦争。
オプティマス、バンブルビー、メガトロン…
ロボットたちのバトルはもちろん、
今作では“アポロ計画の裏に隠された陰謀”という歴史×SFのミックスがたまらない。
人類が月に行った本当の理由。
そこに眠っていたのは、サイバトロン星の希望、そして…絶望。
アクションはシリーズ史上最高クラス。
特に、シカゴを舞台にしたビル群を突き抜ける空中戦、
ミサイルが飛び交い、建物が崩壊するシーンのカタルシスは半端じゃない。
ロボット映画としての完成度を極めた本作は、
“大人が本気で熱狂するトランスフォーマー”として、確実に外せない。
「映画って、ここまでぶっ飛べるんだ」
そう感じたいあなたに、ド直球でぶつけたい一本です。
愛は、時空を超える。
SF映画のすべてを詰め込みながら、“人間”を描き切った究極の傑作。
それが、クリストファー・ノーラン監督による『インターステラー』。
地球は滅びかけ、食糧も未来も尽きようとしていた。
そんな中、元宇宙飛行士のクーパーは、娘との別れを選び、人類の希望を背負って宇宙へ旅立つ。
ブラックホール、ワームホール、重力理論、相対性理論…
SF好きにはたまらない“理系脳フル回転”の設定。
でも、本当に泣けるのはそこじゃない。
「ただ、娘にもう一度会いたい」
そのシンプルな愛が、銀河の果てを超える理由になる。
時間が引き裂く親子の絆。
愛という“目に見えない力”が、科学を超えていく瞬間。
ラストの“あの部屋”のシーンで、涙腺崩壊は避けられない。
SF映画という枠を超えた、魂に刻まれる感動体験。
それが、『インターステラー』です。
ABOUT ME
僕は神戸を拠点に活動しているアーティストで、
聴いた人の想像力をかき立てるメロディを作り続けています。
そして、楽曲の大きな特徴は、映画の中で使われる
シネマティックサウンドを取り入れていることです。🍿
聞いた瞬間、まるでスクリーンの前にいるような
ワクワク感や胸の高鳴りを感じてもらえたら嬉しいです。
Spotifyなどのストリーミングサービスでも配信しているので、
もし「ちょっと聴いてみようかな」と思ったら
ぜひのぞいてみてください。
